“En Argentina todo se puede cambiar. Todo, menos el tango”. Esta frase da inicio a Astor, Piazzolla eterno, un musical que se representa en el icónico Teatro Colón de Buenos Aires y que explora la vida del famoso músico Astor Piazzolla. Este artista, inicialmente criticado por romper con la esencia del tango, ha sido reconocido como un revolucionario capaz de modernizar el género. Piazzolla, autor de clásicos como Libertango, Adiós Nonino y Balada para un loco, llevó el tango más allá de las tradicionales milongas porteñas, acercándolo a la juventud y a nuevos escenarios, incluyendo las radios comerciales y los estadios.
Una puesta en escena innovadora
Desde el momento en que se levantan las cortinas en el Teatro Colón, el espectáculo refleja la esencia de Piazzolla. Emiliano Dionisi, el director, se aseguró de que cada intérprete, bailarín y músico en escena se convierta en una extensión del propio Piazzolla. Las voces de los actores, entremezcladas con fragmentos de sus declaraciones a lo largo de su vida, dan vida al espíritu del compositor.
Biografía de un genio musical
Astor Pantaleón Piazzolla nació en 1921 en Mar del Plata y se trasladó a Nueva York con su familia a una edad temprana. Su padre le compró un bandoneón en lugar de una armónica cromática, y Piazzolla comenzó a explorar este instrumento por su cuenta. A lo largo de su carrera, estudió música en diversas capitales del mundo, donde fue reconocido antes que en su propio país. Nadia Boulanger, su maestra francesa, fue clave en su desarrollo, animándolo a utilizar sus habilidades técnicas para el tango. Piazzolla defendía su trabajo diciendo: “Yo no lo cambio, lo hago crecer”.
El legado musical de Piazzolla
Piazzolla trajo nuevas influencias al tango, incorporando elementos de la música clásica y jazz, así como instrumentos poco convencionales como la guitarra eléctrica y el saxofón. Nicolás Guerschberg, el director musical de la obra, señala que Piazzolla amplió la forma del tango, creando obras más complejas que desafiaban la duración habitual de tres o cuatro minutos. “Lo pateó hacia adelante, y por eso sigue vigente”, afirma Guerschberg.
Una experiencia escénica única
El musical se presenta de manera innovadora y atrevida. Utiliza una escenografía virtual proyectada en una pantalla gigante, algo poco convencional para el Teatro Colón, que generalmente utiliza materiales producidos en sus propios talleres. En esta obra, las composiciones de Piazzolla aparecen fragmentadas y reinterpretadas, lo que permite al público profundizar en la mentalidad de un artista que desafió la tradición. Dionisi sugiere que algunos podrían criticar la obra, pero recuerda que Piazzolla fue llamado “el asesino del tango” en su tiempo, lo que indica que están en el camino correcto.
Protagonismo femenino en la obra
El papel de las mujeres en el musical es notable, con actuaciones destacadas de Natalia Cociuffo, Belén Pasqualini y Alejandra Perlusky. Aunque la representación femenina no fue planeada de antemano, Dionisi refleja que puede ser un acto de justicia, dado que muchas de las obras emblemáticas de Piazzolla incluyen voces femeninas. El elenco también incluye a Federico Llambí, Rodrigo Pedreira, Nacho Pérez Cortés y la pareja de bailarines Alejandro Andrian y Victoria Rosario Galoto.
Éxito rotundo y cierre de temporada
Astor, Piazzolla eterno es una coproducción del Teatro Colón y RGB Entertainment, con la dirección artística de Tato Fernández. Antes de su estreno, la obra ya había vendido más de 40,000 entradas, y culminará su temporada este domingo, habiendo logrado funciones con entradas agotadas.
Piazzolla en el Teatro Colón
La sala del Teatro Colón, con su majestuosa decoración, es también un personaje en este espectáculo. Piazzolla asistió durante años a ensayos orquestales allí, y el teatro representa un símbolo importante en su carrera. En su última actuación en 1982, recibió una ovación de pie, un momento que él mismo documentó confesando a su nieto que era una noche para recordar.
