Alicia Scherson, directora del canal UChile TV desde 2022 y profesora en la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad de Chile, reflexiona sobre la obra de Roberto Bolaño. La cineasta, originaria de Santiago de Chile, ha adaptado en dos ocasiones la narrativa del autor de Los detectives salvajes, aunque no planea realizar una tercera adaptación. Para ella, Bolaño representa “un pantano que te atrapa” y un “universo que te succiona”, donde convergen lo siniestro y lo cómico.
El reciente estreno mundial de Guerra de verano (2026) en el festival de Tribeca destaca su visión de El Tercer Reich, una novela escrita por un joven Bolaño a fines de los años 80. La obra, que solo fue publicada tras la muerte del autor, cuenta con la participación de la editorial Picador, que también reeditó la totalidad de la obra bolañana en inglés.
Scherson, quien en 2017 había señalado que no había considerado realizar otra película a partir de una obra de Bolaño, se sintió atraída por El Tercer Reich gracias a sus personaje interconectados. Este mes regresó al festival de Tribeca, donde presentó su última película tras 13 años, mostrando cómo su conexión con el autor ha evolucionado desde su trabajo previo, El futuro (basada en Una novelita lumpen).
Transformación del Espacio
La cineasta decidió trasladar la trama de su adaptación de la Costa Brava a la costa chilena, explicando que «hacer una película en la Costa Brava me pareció una dificultad inútil”. Scherson consideró que el litoral chileno de fines de los 80, en plena transición política, era un escenario más rico y propicio para su narrativa.
Junto a la escritora Alejandra Costamagna, colaboradora en la primera etapa del guion, discutieron la posibilidad de mantener el año 1989 como contexto de la historia. Esta decisión se tomó en consideración a que el año representaba un momento crucial en la historia chilena. Aunque el título de la novela no se mantuvo, el concepto de los «war games» se convirtió en el eje central del filme.
El Eje de la Narrativa
Guerra de verano aborda la compleja relación entre Udo, el protagonista interpretado por Dan Beirne, y su novia Ingrid, quien es encarnada por Lux Pascal. El juego de guerra que obsesiona a Udo sirve como metáfora de su masculinidad y sus conflictos internos, deteriorando su relación. La narrativa se complementa con imágenes documentales de la II Guerra Mundial, estableciendo paralelismos entre heridas del pasado y conflictos actuales.
Scherson señala la relevancia de situar la historia en el presente, enfatizando que aunque podría parecer una narración histórica, las guerras siguen siendo parte de la realidad actual. «Estoy contando esta historia desde 2026, cuando la guerra no es una historia que se acabó», explica la directora, añadiendo que la película se desarrolla en un contexto de cambio mundial.
El Proceso de Casting
La elección de los actores fue un desafío significativo, especialmente dado que la preproducción coincidió con una huelga de actores en Hollywood. Scherson menciona la importancia de realizar un buen casting, junto con su colega Celina Murga, al declarar que «no hay dirección de actores, solo hay buen casting». Para el papel de Udo, encontró en Beirne al intérprete adecuado, pese a su baja notoriedad previa.
La búsqueda para el papel de Ingrid fue más complicada, dado el escaso número de postulantes. Lux Pascal, que previamente había trabajado con Scherson, fue considerada finalmente y se convirtió en una opción ideal. La cineasta destaca su talento, afirmando que «es una muy buena actriz» y enfatiza su capacidad para captar la esencia de una “american girl” de los 80.
