La ópera prima de Karla Badillo, titulada Oca, nace de un sueño revelador. La directora de 32 años, originaria de San Luis Potosí, comparte su experiencia desde el Hotel Fiesta Americana en Guadalajara, Jalisco, donde su película tuvo su estreno en el Festival Internacional de Cine de la ciudad, que concluye este sábado. Oca, que también ha sido presentada en los festivales de Toronto y Málaga, donde obtuvo la Biznaga de Plata a la Mejor Película Iberoamericana y el Premio del Público, compite en la categoría del Premio Mezcal, que premia al mejor largometraje mexicano de ficción o documental.
El origen de la película y su simbolismo
El sueño que inspiró a Badillo incluía la figura de una monja escapista, lo que la llevó a explorar su fuerte formación religiosa y a vincularlo con El Juego de la Oca. Este clásico juego de mesa se revela como una guía cifrada del Camino de Santiago de Compostela. “Al asociar ese camino peregrino con mi sueño, utilicé el tablero como estructura para escribir el guion. El Juego de la Oca tiene distintos jugadores, lo que se traduce en la necesidad de múltiples personajes en la historia”, explica la realizadora.
La trama de ‘Oca’
En Oca, Badillo presenta a Rafaela, interpretada por Natalia Solián, una joven monja de una congregación casi extinta, cuyos sueños se materializan en la realidad. Con una misión clara de buscar al nuevo arzobispo para discutir la situación del convento, Rafaela se embarca en una travesía que la enfrentará a encuentros extraordinarios que definirán su camino.
Referencias y estéticas cinematográficas
Badillo se inspira en el surrealismo de Luis Buñuel y en directores de los años sesenta como Fellini y Antonioni. La influencia de la road movie latinoamericana también está presente. “Busco explorar la simbología y el significado dentro de lo religioso”, indica la directora. Para ella, es fundamental mostrar una película que no ofrezca conclusiones obvias, especialmente en un contexto donde prevalecen narrativas convencionales.
Actuaciones y desarrollo del personaje
Natalia Solián, quien tuvo su debut en el cine con Huesera en 2022, considera que Oca representa un proceso de transformación personal y del personaje. “Fue un trayecto de caminata en un entorno adverso que construyó al personaje”, afirma Solián. La actriz destaca la importancia de la exploración emocional y existencial en su interpretación.
Producción y el camino hacia la dirección
Karla Badillo comenzó su carrera en el cine a través de la producción, trabajando junto a cineastas como Natalia Beristain y Lisandro Alonso. “Producir es una labor generosa que a menudo no es reconocida. Te reta de múltiples maneras y te ayuda a dimensionar los proyectos en los que te involucras”, comenta Badillo.
Feminidad y decisiones en la narrativa
Badillo presenta personajes femeninos complejos en Oca, desde Rafaela, que toma decisiones firmes, hasta Palmira, interpretada por Cecilia Suárez, quien representa la duda y la inseguridad. Aunque no considera su obra como una película feminista, reconoce que la perspectiva femenina permea la narrativa. “Es crucial trascender las narrativas de mujeres como víctimas o arquetipos dentro de la religiosidad”, señala Badillo.
Reflexiones sobre la religión y la feminidad
Para Solián, el objetivo de la película es examinar las experiencias femeninas desde una perspectiva humana y existencial, en lugar de meramente política. Esto permite explorar cómo los personajes buscan la liberación dentro de un contexto religioso. Badillo refuerza esta idea al manifestar que es esencial mostrar a las mujeres en roles más complejos, más allá de los clichés establecidos.
Futuro y proyectos de Karla Badillo
Karla Badillo, quien también ha dirigido cortometrajes como Oasis (2017) y Sin regresos (2019), considera que su obra no concluye con Oca, sino que sienta las bases para explorar nuevas inquietudes en futuros proyectos. “La percepción de la feminidad ha estado influenciada por modelos religiosos a lo largo de la historia, y hay mucho que seguir indagando en este campo”, concluye Badillo.
