Margarita de Anjou: La Reina Loba que Abre el Telón en el TNC
Margarita de Anjou (1430-1482), figura del conflicto inglés conocido como la Guerra de las Dos Rosas, se destaca como uno de los personajes más intrigantes de la historia. Hija de Renato de Anjou, pretendiente a los tronos de Nápoles, Jerusalén y Aragón, se casó con Enrique VI de Inglaterra, convirtiéndose en un líder militar clave durante la guerra civil. El dramaturgo William Shakespeare inmortalizó su figura en cuatro de sus tragedias históricas: El rey Enrique VI (partes uno, dos y tres) y Ricardo III, donde protagoniza escenas memorables que reflejan su ferocidad y determinación.
La Reina Loba, Nuevo Proyecto Teatral
La obra La reina lloba, escrita por Pau Carrió, toma prestado el apodo de «loba» que le asigna su enemigo Ricardo Plantagenet, duque de York, y se adentra en la compleja vida de Margarita de Anjou. Este nuevo trabajo teatral se estrena en la Sala Petita del Teatre Nacional de Catalunya (TNC) en Barcelona, bajo la dirección del propio Carrió y con Maria Rodríguez Soto en el papel principal. Carrió se describió a sí mismo como el autor de “la tragedia sobre Margarita de Anjou que Shakespeare nunca escribió”.
La Estructura Teatral
La pieza, escrita en catalán y en verso, ofrece un enfoque innovador al mezclar el material original de Shakespeare con partes que Carrió ha escrito para enriquecer la narrativa de Margarita, dándole una voz propia y un espacio central en la trama. El resultado es una obra que invita a los espectadores a redescubrir su historia, comparando las descripciones de Carrió con los textos shakesperianos.
Contexto y Relevancia
La directora artística del TNC, Carme Portaceli, ha destacado la relevancia de la obra en una temporada dedicada a las mujeres, señalan que Margarita, aunque frecuentemente representada como una sombra en las obras de Shakespeare, merece protagonismo y profundidad en su relato.
El conocimiento de Carrió sobre la obra de Shakespeare se refleja en su abordaje de Margarita, que se inicia en la narrativa a los 16 años y culmina con su vida como una anciana viuda. El dramaturgo enfatiza la fuerza y la intensidad del personaje, a diferencia de otros personajes femeninos de la obra shakesperiana.
La Temática de Poder y Brutalidad
Carrió también ha abordado la brutalidad de Margarita, reflejando que no es distinta a la de su entorno. En sus palabras, esta representación busca dar a las mujeres un espacio para explorar su «parte oscura», algo que suele estar reservado para personajes masculinos en la tragedia. La obra no es simplemente un monólogo de la protagonista; es un viaje que involucra a otros siete intérpretes, quienes aportan una variedad de personajes y enriquecen la narrativa.
Construcción y Estilo
La obra se ha construido utilizando fragmentos de las tragedias shakesperianas, lo que ha llevado a Carrió a sentir que la línea entre su creación y la de Shakespeare es difusa. En este sentido, ha optado por un enfoque metateatral, haciendo eco de la forma en que los actores isabelinos presentaban sus obras, llevando al espectador a una experiencia inmersiva.
Desempeño de los Intérpretes
La actriz Maria Rodríguez Soto ha comentado que asumir el papel de Margarita ha sido un “reto” que le ha permitido explorar una gama de emociones. Desde instintos de supervivencia hasta deseos de venganza, el personaje presenta un rico arco narrativo.
Por su parte, el actor Quim Àvila, que interpreta tanto a Enrique VI como a Ricardo III, ha resaltado la complejidad de los diálogos shakespearianos, describiéndolos como una experiencia que arrastra al espectador a lo largo de la historia. Ambos actores subrayan cómo el conflicto familiar y las luchas de poder son temas centrales en la obra.
