La 76ª Berlinale arranca con un aire de controversia y un enfoque autoral
La 76ª edición de la Berlinale, que inicia este jueves, es la segunda bajo la dirección de la estadounidense Tricia Tuttle. Su propuesta por un cine autoral ha transformado a la Competición en un asunto de fe cinematográfica. Sin embargo, la dirección parece no haber cambiado el rumbo del festival, manteniéndose en una línea intensificada hacia la autoría y el contenido político, aspectos que siempre han caracterizado a este certamen. Tuttle asumió el mando tras la salida de Carlo Chatrian y Mariette Rissenbeek, quienes lograron un enfoque más autoral y politizado en las últimas ediciones.
Controversia en torno al conflicto árabe-israelí
La polarización actual del mundo se ha reflejado también en el festival. En 2025, Tuttle anotó programaciones que incluían reivindicaciones propalestinas, resaltando una visión unilateral del sufrimiento en el conflicto árabe-israelí, un tema delicado en Alemania debido al Holocausto. Durante la presentación de su película Queerpanorama, Jun Li, cineasta hongkonés, compartió un mensaje enviado por su actor iraní Erfran Shekarriz, el cual incluye la frase “Desde el río hasta el mar, Palestina será libre”. Esta declaración ha generado controversia en Berlín, donde ciertos tribunales consideran que niega la existencia del Estado de Israel, lo que llevó a Li a ser llamado por la policía, aunque finalmente no se tomaron acciones.
Interrogantes sobre el papel del cine en la sociedad
La primera rueda de prensa de 2026, que introdujo al jurado encabezado por Wim Wenders, se centró en la pregunta: ¿puede el cine cambiar el mundo? Wenders argumentó que aunque el cine tiene un gran poder para fomentar la empatía, no puede influir en las decisiones políticas. Tuttle añadió que el cine expone perspectivas diversas que enriquecen la comprensión del público. Sin embargo, la conversación se tornó tensa cuando se recordó el apoyo del festival a diversas causas, como la ucraniana e iraní, mientras que se cuestionó la falta de apoyo hacia Gaza.
Bae Doona, miembro del jurado, defendió la postura del festival afirmando que hacer películas no debe ser visto como un acto político en el sentido estricto de la palabra, señalando que hay múltiples guerras y genocidios que no siempre reciben la misma atención. Wenders coincidió, sosteniendo que los cineastas deben alejarse de la política.
Premiere de ‘No Good Men’: una comedia romántica con trasfondo político
El festival da inicio con la película No Good Men, que fusiona elementos de comedia romántica con la grave realidad de la toma del poder por los talibanes en Afganistán en 2021. Este es el tercer largometraje de Shahrbanoo Sadat, cineasta que ha experimentado de cerca la vida en Afganistán. En el filme, ella interpreta a una periodista que desafía la narrativa convencional, arriesgándose a grabar testimonios femeninos en un entorno hostil. Sadat comenta que busca reflejar la complejidad de ser mujer en Afganistán y la dificultad de encontrar hombres verdaderamente buenos en una sociedad patriarcal.
Películas destacadas y la baja representación del cine en español
Aunque No Good Men no compite por el Oso de Oro, otras producciones prometen acaparar la atención durante el festival. Entre ellas, títulos como At The Sea del húngaro Kornél Mundruczó, y Rosebush Pruning del brasileño Karim Aïnouz. La sección Berlinale Special incluirá la comedia de ciencia ficción Buena suerte, pásalo bien y no mueras de Gore Verbinski, y el western The Weight con Ethan Hawke y Russell Crowe.
Sin embargo, la representación del cine español es escasa en esta edición. En la Competición se presenta Moscas del mexicano Fernando Eimbcke y se inician nuevas producciones en la sección Panorama, como Iván & Hadoum de Ian de la Rosa, que aborda un romance en los invernaderos de Almería.
