Música Contemporánea: Una Experiencia Sensorial con Georg Friedrich Haas y Kebyart

El austriaco Georg Friedrich Haas (Graz, 72 años) es un maestro de la microtonalidad, una técnica que explora las divisiones de la escala musical más allá de los tradicionales doce sonidos. El musicólogo Bernhard Günther lo describió como un camino lleno de subidas y bajadas, donde la música nos ofrece la ilusión de avanzar, pero siempre nos regresa al punto de partida. En sus composiciones, Haas desafía las convenciones de la música convencional, desmantelando las estructuras que actúan como barandillas en la escalera de la percepción musical.

Innovación y Naturalidad: El Estilo de Haas

La creatividad de Haas se manifiesta a través de su uso de la microtonalidad y los batimientos, que son las vibraciones físicas que surgen al tocar notas casi afinadas al unísono. Esta combinación transforma cada una de sus obras en una experiencia tanto física como sonora, permitiendo que la música respire con una naturalidad que recuerda a los sonidos de la naturaleza misma.

El Concierto en el Museo Reina Sofía

El pasado 23 de marzo, el cuarteto de saxofones catalán Kebyart presentó un concierto en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía, que se adentró en el mundo sonoro de Haas. Durante la actuación, tocaron el Cuarteto de saxofones (2014), que culminó con un impactante sonido multifónico, evocando el alarido ancestral de un monstruo prehistórico. Esta conclusión dejó al público inmerso en una vibración residual, lo que provocó una ovación de la sala prácticamente llena.

Una Partitura en Evolución

El Cuarteto presentado por Kebyart no terminó de acuerdo con la partitura original publicada por Universal Edition. Según Robert Seara, saxofonista tenor del grupo, Haas propuso un nuevo final que aún no había escrito. Este concierto forma parte de la residencia del compositor en el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), aunque una limitación de salud le impidió asistir. La serie comenzó en noviembre con la interpretación de su obra más reconocida, In vain (2000).

Otros Estrenos y Obras Destacadas

El programa de la residencia incluye otras destacadas composiciones de Haas, como Anachronism (2013) y Hommage à Bridget Riley (2019). Un momento culminante fue el estreno mundial de su Cuarteto de saxofones núm. 2. In memory of James Cecil Williams (2026), dedicado a la memoria de su suegro, un saxofonista que vivió un profundo impacto psicológico tras la guerra de Vietnam.

La Experiencia Musical de Kebyart

La nueva composición de Haas manipula magistralmente la sonoridad de los dos dúos de saxofones, creando un ambiente sonoro que envuelve al público. Los músicos de Kebyart compartieron su experiencia, destacando que el nuevo cuarteto requería el uso de nueve saxofones diferentes, lo que añadía un nivel adicional de complejidad técnica. Durante el concierto se alternaron momentos introspectivos, como un blues deconstruido, con intensas fricciones sonoras que evocan la angustia de la guerra.

Enlace a la Creatividad Sonora

La música de Hèctor Parra (Barcelona, 49 años) fue el siguiente punto de partida, a través de su pieza Fragments striés (2004), que traduce elementos visuales en sonido. La interpretación de Kebyart reflejó su maestría en la técnica del subtone y el slap tongue, mostrando cómo el saxofón puede convertirse en un vehículo para comunicar emociones profundas.

Apertura del Concierto con Caroline Shaw

El concierto se abrió con un atractivo arreglo de Entr’acte de la compositora estadounidense Caroline Shaw (Greenville, 43 años). Originalmente escrita para cuarteto de cuerda, esta obra ha sido adaptada ingeniosamente para saxofones, lo que permite una nueva conexión con el sonido contemporáneo. Los integrantes de Kebyart destacaron en el uso de técnicas que acentúan las capacidades expresivas del saxofón, logrando una fusión innovadora.