El espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LX, celebrado el 8 de febrero, trascendió su naturaleza musical para convertirse en una declaración cultural de importancia global. El artista puertorriqueño Bad Bunny, conocido por dominar las listas de popularidad en los últimos años, subió al escenario del Levi’s Stadium con una propuesta que iba más allá de simples éxitos. Su actuación exploró temas de memoria, identidad y pertenencia.
La Actuación Histórica de Bad Bunny
En trece minutos, Bad Bunny (Benito Antonio Martínez Ocasio) brindó un espectáculo que, según críticos y analistas, será recordado en la historia del entretenimiento contemporáneo. Su repertorio, centrado en su música en español, incluyó temas que se han convertido en himnos de una generación, tales como Tití Me Preguntó, Yo Perreo Sola y El Apagón. Pero no solo se trató de música; el show se presentó como un relato visual que evocaba la vida cotidiana de Puerto Rico y, por extensión, de millones de latinos en Estados Unidos y América Latina.
Detalles Etnográficos en la Escenografía
La escenografía fue meticulosamente diseñada con un enfoque casi “etnográfico”. Escenarios que recordaban campos de caña de azúcar, músicos con pavas (sombreros tradicionales) y escenas cotidianas como juegos de dominó y puestos de comida, lograron capturar el bullicio de una fiesta popular en la comunidad puertorriqueña. Este enfoque no solo se limitó a un aspecto estético; fue una representación consciente de una rica cultura que rara vez se ha visto en eventos de esta envergadura.
El uso predominante del idioma español fue otro aspecto destacado de la actuación. En un evento que habitualmente privilegia a artistas angloparlantes, Bad Bunny puso el castellano en el centro de uno de los escenarios más visibles del mundo. Este gesto generó discusiones sobre la presencia del español en la cultura popular y su relevancia en un contexto global.
Colaboraciones y Simbolismos
La actuación de Bad Bunny incluyó sorpresas como la participación de Lady Gaga, quien ofreció una versión salsa de uno de sus temas, y Ricky Martin, que subió al escenario para abordar temas de colonización, desplazamiento y memoria histórica. Esta fusión de generaciones y estilos musicales funcionó como un puente entre distintas etapas de la música latina y su proyección internacional.
Otro momento relevante fue el acto en el que bailarines escalaron postes eléctricos, una clara alusión a los apagones que han azotado Puerto Rico. Estos episodios han sido metáforas de resistencia y crítica a la infraestructura y políticas que han marcado la vida en la isla.
Un Mensaje de Unidad
Uno de los momentos más emotivos del espectáculo fue su cierre. Rodeado de banderas de varios países latinoamericanos, Bad Bunny levantó un balón con las palabras Together We Are America (Juntos somos América) y pronunció un mensaje que redefinía la noción de “América” como una suma de historias, lenguas y culturas a lo largo del continente.
Reacciones a Nivel Global
La reacción del público fue diversa y enérgica. En Puerto Rico y en comunidades latinas de Estados Unidos, la presentación se celebró como un acto de orgullo y visibilidad. Familias y colectivos culturales la describieron como una fiesta de identidades, donde la música urbana emergía como vehículo de reconocimiento cultural.
Sin embargo, también surgieron críticas desde sectores conservadores en Estados Unidos, que cuestionaron el uso del castellano y ciertos gestos simbólicos. Este debate reabrió discusiones sobre patriotismo, representación cultural y el tipo de mensajes que deben aparecer en eventos de alto perfil como el Super Bowl.
Por encima de las controversias, la actuación de Bad Bunny en el Super Bowl LX se destaca como un hito cultural. Más que un espectáculo musical, fue un acto simbólico que conectó ritmos urbanos con memoria histórica, identidad comunitaria y un debate público significativo. Su apuesta por el castellano, sus referencias culturales y su mensaje de unidad continental permanecerán en la historia de la música popular del siglo XXI.
