Robert Rauschenberg: Innovación y Creatividad Sin Límites
La filosofía de Robert Rauschenberg (1925-2008) se puede resumir en la frase de su amiga, la bailarina Trisha Brown: “Hagamos cosas, es divertido”. Esta afirmación encapsula la esencia de un artista que desafió las normas de su tiempo, incorporando elementos inusuales en su obra, como un águila calva adherida a un lienzo o una colcha salpicada de pintura. Su serie de combine paintings, que fusiona escultura y pintura, fue crucial en la transición del expresionismo abstracto al pop art estadounidense.
Una Trayectoria Multifacética
Rauschenberg es conocido por su constante evolución artística. Cada vez que dominaba un proceso, lo abandonaba para explorar nuevas formas de expresión. Entre sus innovaciones, combinó técnicas de pintura, escultura, collage y objetos encontrados. A partir de los años 50, también se adentró en el mundo de la danza, influenciado por su conexión con figuras como el bailarín y coreógrafo Merce Cunningham.
La Obra Maestra: Express
Una de las más destacadas obras de esta etapa es Express, que reside en el Museo Thyssen de Madrid y este año celebra su relevancia con la instalación Rauschenberg: Express. En movimiento. Comisariada por Marta Ruiz del Árbol, la exhibición busca explorar el proceso creativo detrás de la obra y su impacto en el arte contemporáneo. “Rauschenberg es mucho más que una transición en etapas del arte. Su legado sigue siendo actual y relevante”, afirma la comisaria.
Conmemoración Internacional
La instalación, abierta del 3 de febrero al 24 de mayo, se enmarca en los festejos internacionales por el centenario del nacimiento de Rauschenberg, promovidos por la Fundación Robert Rauschenberg. España ya había contribuido al homenaje con una exposición en la Fundación Juan March, que destacó su trabajo desde una perspectiva fotográfica.
La Técnica de la Serigrafía
Express es un ejemplo emblemático de la técnica de serigrafía que Rauschenberg adoptó tras visitar el estudio de Andy Warhol. Fascinado por las posibilidades de la serigrafía aplicada al arte, configuró imágenes fotográficas sobre paneles de seda antes de transferirlas a lienzos. Lo revolucionario de su obra es la mezcla de estas imágenes «sin jerarquía», lo que le permitió experimentar y crear una estética única.
Elementos Visuales y Referencias
Aunque la exhibición no refleja plenamente el proceso creativo detrás de Express, se han rastreado los orígenes de sus imágenes, que incluyen un jinete, bailarines en acción y referencias a obras icónicas como la de Duchamp. La combinación de elementos cotidianos y la exaltación del movimiento humano son características clave que hacen a esta obra significativa en el contexto del arte de vanguardia.
Un Legado Cultural
La serigrafía se convirtió en una pieza central de su trabajo, especialmente durante su colaboración con Merce Cunningham, donde dejó su impronta como escenógrafo y coreógrafo. En 1964, Express fue presentada en la Bienal de Venecia, donde Rauschenberg ganó el gran premio de pintura, un hito que marcó un cambio significativo en la supremacía cultural del arte entre Estados Unidos y Europa.
La muestra en el Thyssen no solo celebra la obra Express, sino que también invita al público a reflexionar sobre la evolución y el impacto continuo de Robert Rauschenberg en la historia del arte moderno.
